Akvarellprocessen och min favorit Winsor & Newton

Dela på facebook
Dela på twitter
Dela på linkedin
Dela på email

Akvarellmålningar är vattenfärgsmålningar, men alla vattenfärgsmålningar är inte akvareller. Det som skiljer en akvarell från en vattenfärgsmålning är pigmentets egenskap, bindemedel som ger täckande eller transparenta färger.
Det finns tusen olika sätt att måla akvarell, inget är mer riktigt än det andra. Det flesta akvarellister eftersträvar en transparant mellan olika kulörer och valörer, det underliggande pappret ger ljuset till målningen.

Pappret, vattnet och färgen bygger akvarellens uttryck. Färg och vatten hör ihop och ger en mängd olika spännande effekter både tillsammans och var och en för sig. Olika papper reagerar olika på olika grader av väta, och även olika på olika pigment. Detta är ett evigt sökande att komma underfund med hur detta verkar i förhållande till sitt eget sätt att arbeta.

Pigmentens egenskaper skiljer sig, det finns de färger som är bra på att fördela sig och flöda ut, det finns de färger som biter och blommar ut på ett vackert sätt. Andra färger lägger sig platt. Mina favorit är absolut Paynes Gray av Winsor & Newton och Quinacridone Gold. Dessa två ser ni ofta i mina akvareller, det händer något av sig själv och det gillar jag.

Akvarellfärg finns i många olika fabrikat och kvalitéer. Färgerna finns även i olika förpackningar – det finns både som tub och kakfärg. Det finns även akvarellpennor och kritor om man gillar att teckna upp ett motiv och sedan ta vatten på för att lösa upp färgen. Det finns även koncentrerad akvarellfärg i flytande form i små tuschflaskor. Jag använder både kakfärg som ligger i koppar och färger på tub som jag trycker ut i tomma färgkoppar. Det är lättare att snabbt få upp stora mängder med färg när jag använder flytande färg i tub. En annan favorit är “large pan” (Winsor & Newton), det är en stor kakfärg, tyvärr finns bara large pan i ett begränsat antal färger.

Olika fabrikat använder ofta samma namn på en färg, men det kan skilja sig väldigt mycket på nyansen och det beror på deras tillverkningsmetod och pigmentets kvalitet. Viktigt att välja färgbeständiga pigment, det brukar stå på förpackningen.

I akvarellmålning kan det tyckas mycket att tänka på, men mycket lever sitt eget liv och det är det som är konsten att begripa sig på.
Det finns också olika sätt att påföra pigmentet eller färgen till pappret. Att använda olika mängd vatten resp färg i penseln. Tekniker “vått i vått”, Scumring, torrpensel, gardering mm Det finns en mängs olika kombinationer att testa. Våt pensel på torrt papper och torr pensel på vått papper. Själv använder jag mycket vatten som sprutas på med vattensprayflaska. Sättet att måla är individuellt, därav så är inte det ena sättet bättre än det andra.

Att måla akvarell är en sammanhängande process, alla moment är avgörande för resultatet och hänger ihop i en speciell tidsföljd. Från att preparera pappret, väcka färgerna till liv, välja storlek på pensel och ta fram många vattenbyttor. Till skillnad på oljemåleriet så kan man sitta och jobba med samma detaljer i en evighet och det lämpar sig perfekt i exempelvis modellmåleri. I akvarellen är det snarast motsatsen som gäller. Vissa moment i målningen kräver en perfekt “timing”. Det kan vara sekunder som avgör när man ska utföra ett penseldrag eller tillsätta mer vatten. Det är torkprocessen som gör att akvarellen sluter sig. I målningsprocessen bygger man upp måleriet. Ibland börjar jag bakifrån och målar framåt, dvs att jag målar först bakgrunden och sist förgrunden. En annan gång målar jag från ljusare valörer och bygger upp med mörkare. Oftast börjar jag flödigt och låter måleriet vara fritt från början och avlutar med små detaljer.

Bästa rådet jag kan ge er är att släppa alla krav på hur det ska se ut och bara lek, upptäck glädjen med att testa färg och form. Med ett lekfullt sinne ger du tekniken utrymme och det är hela konsten med att skapa och vara i detta sinnestillstånd – fri från krav!

More to explore
guest
0 Kommentarer
Inline Feedbacks
View all comments